LIMITE [2]

 

 

Semana passada,

Nelson Marques do Cineclube Natal,

gentilmente, me emprestou uma cópia de Limite.

Sabendo que eu preciso ter acesso a obra de

Mário Peixoto, e apesar de não me conhecer

e de nunca ter me visto antes, Marques não poupou esforços.

Mas ainda não (re)vi o filme, pois ainda não tive coragem.

Cheguei até a colocá-lo no aparelho de DVD.

Mas, no entanto, não quis vê-lo na condição

em que me encontrava.

A última vez que o vi foi através de trechos,

enigmáticos e obscuros.

A última vez que o vi completo (?),

– talvez já tenha se passado uns bons dez anos –

foi quando fazia História na UFRN

e pagava a disciplina de História da Arte:

o professor John Alex nos apresentou ao filme

– um filme nascido de um encontro de

Mário Peixoto com uma fotografia. (A fotografia

de uma mulher acorrentada feita

por André Kertesz).

LIMITE [1]

 

 

Convidado

a escrever sobre Limite

num livro com textos, críticas e ensaios sobre

cinema brasileiro, comecei a fazer

pesquisa de material. Basicamente, os livros

sobre o criador e a criatura

(hoje, esgotados)

e, claro, o filme, uma cópia do filme

– que vi no distante ano de 1997...

Por isso, outro dia falei com

Saulo Pereira de Mello.

Difícil encontrar pessoas dispostas a ajudar,

ainda bem que encontrei. Saulo,

o guardião da obra de Mário Peixoto,

é também alguém preocupado

em expandir seu acesso.

Comportamento bem distante da academia,

onde o senso de propriedade é constante.

A conversa com Saulo me fez lembrar

um documentário

que vi no GNT. Se não me engano,

se chamava Salvadores de Imagem

– Saulo, de fato, merece o epíteto.

(O Acervo Mário Peixoto, hoje,

está guardado na Videofilmes).

O que Wim Wenders está filmando?

 

 

Não consigo lembrar do set de filmagem desta imagem, principalmente porque não conheço todos os filmes do diretor de Paris, Texas (1984): se já vi o filme em questão, de fato, eu não lembro qual é. Em geral, gosto das imagens dos sets de filmagem, especificamente porque revelam o verdadeiro contracampo (ainda que desconexo) dos filmes que vemos – o outro lado da janela, o lado b e oculto que tudo move e configura. Quando comparado ao campo, o contracampo sempre se apresenta muito desorganizado e tomado por parafernálias (fios, cabos, luzes, refletores, gente, muita gente ...). Nem sei se, tais imagens, podem ser chamadas de contracampo, um conceito, essencialmente, fílmico, preso ao campo da imagem e, quase sempre, orgânico, homogêneo e relacionado aquele. No entanto, talvez essas imagens de set, onde aparecem diretores, câmera e a equipe técnica envolta, configure-se como o verdadeiro contracampo do campo que, outrora, vimos em um filme específico. Mas, enfim, qual será a cena de solidão e/ou deslocamento sobre a qual Wim Wenders está posicionando sua câmera?

ZINGU #5

 

 

Mais um número da Revista Zingu! (link ao lado) aparece no mundo das revistas online de cinema. Capitaneada pelo jovem cinéfilo paulista Matheus Trunk, a quinta edição da Zingu! traz o Dossiê Luiz Gonzaga dos Santos e um Especial sobre Carlos Motta, além das colunas comandadas por gente do calibre de um Sérgio Andrade, Marcelo Carrard e Andréa Ormond. Neste número, a colaboração de Eduardo Aguilar se torna permanente na coluna “Cantinho do Aguilar”, uma ótima notícia para os que acompanhavam o blog CineRebeldia. Mesmo que não fosse a boa crítica de cinema que se desenvolve em suas páginas, a Zingu! já se tornou uma visita obrigatória, particularmente por me fazer lembrar dos filmes que vi na infância de diretores (?), atores (?) ou personagens (?) como Teixeirinha, Toni Vieira e Cara de Gato, Chico Mineiro (?), etc. Apesar de nunca mais ter visto qualquer coisa destes diretores/atores/personagens ou procurado saber quem são (com exceção do nobre gaúcho citado), nem de saber de onde vêm ou onde estão, tenho a ligeira impressão que pertencem ao mundo cinemático e emocional do Matheus Trunk e sua trupe.

MICHELANGELO ANTONIONI
(Caetano Veloso)

 

DOCUMENTÁRIOS & REVISTAS

 

 

CABRA MARCADO PARA MORRER

 

Em seu documentário realizado no decorrer de quase vinte anos, Eduardo Coutinho produz espaços de memória, onde, entre um fragmento e outro, os personagens retornam a um duplo-passado: o da participação na ficção cinematográfica sobre as Ligas Camponesas iniciada na primeira metade da década de 60 e, consequentemente, o do contexto da instituição da Ditadura Militar no Brasil com o Golpe de 64. Organizando os filmes que estão em inúmeros CDs e DVDs avulsos que tenho espalhados em nossa casa, deparei-me ontem mais uma vez com esse clássico do cinema documental brasileiro, com a história particular de Elizabeth Teixeira e a busca de um documentarista para também recompor, ainda que no plano do cinema, uma família fragmentada.

 

 

NOTÍCIAS DE UMA GUERRA PARTICULAR

 

Outro filme que encontrei perdido entre os meus CDs e DVDs foi a obra de João Moreira Salles e Kátia Lund, que se constitui em documento imprescindível sobre a sociedade do tráfico de drogas no RJ. A partir dos seus personagens constitutivos, entramos em contato com três mundos distintos, mas em constante relação: o mundo dos traficantes, o mundo dos policiais e o mundo dos moradores. Em cada um destes mundos, outros tantos mundos particulares em jogo, a saber, o tráfico como terror social e, ao mesmo tempo, como proteção as comunidades (favelas); a instância policial como repressão de Estado e, paralelamente, a consciência de que esse não é o caminho para a solução do problema; o morador como espaço de proteção e repressão dos outros mundos envolvidos.

 

 

 

PREÁ – REVISTA DE CULTURA

 

Quando eu pensei que a Preá – Revista de Cultura tinha morrido, eis que sai mais uma edição com preciosos textos, principalmente, sobre o universo artístico, histórico e cultural potiguar. No entanto, o que já venho notando desde sempre, parece que coube a coluna que desenvolvo criar janelas para outros espaços que não necessariamente os que se referem, eminentemente, aos espaços locais – ainda que isso não seja propositalmente estabelecido ou encampado para ser o que é, mesmo que, em parte, cause um certo deslocamento que não deve agradar nem um pouco aos seguidores potiguares de Ariano Suassuna. Como na época eu tinha visto O Homem Urso (2005, de Werner Herzog), a coluna Foco Potiguar portanto versa sobre esse documentário.

 

LEIA O ARTIGO

clique aqui

 

 

REVISTA ZINGU!

 

Mais um número da Revista Zingu! no ar com especial sobre Howard Hawks.

 

(Zingu! – Link ao lado)

 

A ÚLTIMA NOITE

 

 

Na última terça-feira passei por um dos momentos mais difíceis de minha vida, algo que nunca tinha sentido ou presenciado antes. Na hora minha primeira reação, quase instintiva e imediata, foi pedir a Tatyana para não olhar. Mas não adiantou muito. Quando parei o carro, ela saiu correndo em direção ao acidente. Há poucos segundos, coisa de três a cinco, uma Pajero verde que estava a nossa frente entrou na lateral de um Pálio cinza, atravessando e quase que, fisicamente, partindo-o em dois. Nestes exatos segundos, o tempo, praticamente, parou, gerando uma sensação de câmera lenta diante da pancada forte seguida dos estilhaços caindo no chão e, conseqüentemente, da poeira de vidro que, literalmente, estendeu-se como uma cortina diante de nós. Quando corri para o carro do acidente, Tatyana já estava lá, bem próxima e com o olhar de tristeza. Estendido na porta do carona, caindo dependurado para fora do carro, a metade do corpo de uma jovem moça de longos cabelos castanhos. Ela tinha por volta de vinte e poucos anos. Não vi as marcas de suas feições (cobertas de sangue), não sei da cor dos seus olhos (fechados), qual o seu nome ou como a chamavam.

 

Quando nos aproximamos, eu e outro rapaz (coincidentemente, um médico) notamos a presença de mais duas jovens dentro do carro. O acidente então logo ficou cercado por pessoas da vizinhança que correram para saber o que aconteceu e para ajudar – e ajudaram! Senti no momento que o corpo daquela moça já não tinha mais tanta vida, que já não estava mais cheia de tantos sonhos e desejos e que não mais respirava, tinha sede ou fome como antes. Desde quando, há alguns anos, sai ileso de um acidente de carro que eu não sentia a sensação de uma vida se esvaindo de um corpo que não conseguia mais o movimento. Mas, como se já não bastasse aquele corpo estendido e as outras jovens feridas, o drama se intensificou quando vimos um carro-de-bebê vazio no banco traseiro – desses que as mães acoplam ao banco traseiro para levarem seus bebês em viagens curtas ou longas. Graças a Deus não tinha nenhuma criança no carro, graças a Deus aquela criança não estava lá. Talvez, ela tenha ficado na casa de alguma avó, tia ou parente esperando o retorno de sua mãe. No dia seguinte viajei para Maceió/AL e, hoje, quando voltei, Tatyana me falou que saiu no noticiário local que ninguém tinha morrido no acidente.

 

 

 

 

LANÇAMENTOS

 

 

Saiu mais um número da Zingu! (link ao lado) e, em Natal, estreou Volver e A Última Noite.

 

Viver a vida!

 

I’m not there

 

 

Cate Blanchett que, sob as lentes de Todd Haynes, fará o papel de Robert “Dylan” Zimmermann no cinema. Apenas um(a) dos(as) seis atores/atrizes que interpretarão personagens que percorrem diversos momentos da história de Bob Dylan, Blanchett ficou com o encargo mais difícil: o de representar, reconstruir ou viver a persona Dylan em sua fase elétrica ou no período em que o jovem cantor/compositor que, vindo do meio-oeste para Nova Iorque, se transformou em mito –  basicamente, a fase dos discos Bringing It All Back Home (1965) e Highway 61 Revisited (1965) e, sobretudo, da fatídica turnê em Londres onde fora tachado de “Judas!” por um grito anônimo que ecoou da platéia. Fase que, antes de tudo, imprimiu em canções e performances um ser em transe e capaz de demover um ídolo depois de, humildemente, o ter (re)erguido através de sua palavra, a partir de sua voz e violão. Considerado um dos (re)inventores da música folk, nas palavras do poeta Eucanãa Ferraz, a voz de Bob Dylan é como um antigo arranha-céu, vertical, em meio a plantações de milho, voz única e desamparada que, nela, é possível ouvir-se muitas outras vozes, de tantos outros lugares, épocas e estilos.

 

(A última Rolling Stone Brasil, n. 02, está com uma ótima matéria sobre o filme).